第一百三十五章 喜爱的歌手
个点是“杨千嬅以情见长，寓情入曲”。这是对她唱功很准确的评价，但我们可以再想深一步。
杨千嬅的CD好听毋庸置疑。《再见二丁目》中气息吐字撑起了整个画面感，《知更》里面轻吟浅唱，让你觉得她就坐在对面和你聊天；《假如让我说下去》后面略带失控又把自己拉回来就让你置身台风天暴雨中自己内心天人交战。
换个说法，就像我们写文章一样，要找准写作角度，还要靠文笔来表达。杨千嬅无疑是个中高手，她很能抓住一首歌的切入角度，通过唱功——也就是歌手的”文笔“来表达。这是一种精准的控制，无论是声音还是情感。这也就是为什么有的大嗓子歌手高音震天也感动不了你，失却控制和拿捏，表达就变成了宣泄。
再看杨千嬅的现场。推荐一首拉阔的《缠绵游戏》，陈安隅个人认为唱的比梁汉文好。原唱十分苦情，惨到给你带来负能量。杨千嬅的演唱却唱出一种她的态度：质问。你特么告诉我”为何情不可永久？“，接着来一句”或根本我未看透“，就是让你觉得她看得透透的。当然这首现场技术上不是完美，但有谁在意呢？
杨小姐于情感控制上天赋异禀，这些年来技术也精进不少，她有了更强大的表达武器和境界修炼。
用情至深……风格也有很多种，陈安隅说白了其实不太在意歌手的唱功，除非真的很差好吧。
唱功好的人多了去了，可能够真正赋予一首歌灵魂与感情的人很少有。杨千嬅是。陈安隅就觉得有些歌就只能她唱。听她的歌实际上也是在听人生的好多阶段好多经历…
当然陈安隅同样喜欢她的烈女情怀，直率的性格。
你看她的多场演唱会，总会看到她边唱边哭。以至哽咽，空词，然后台下万名歌迷帮她唱……她不肯停下，声音颤抖地接着唱。不介意自己的音色、音调对不对，准不准，只有满腔的感情流露。
很多时候歌曲成就了歌手，让歌者显得像极了歌中卑微心酸的样子，但千嬅赋予了歌更深一层的情感，是歌手丰富了歌曲。
有次看她《假如让我说下去》现场版，抱着话筒哭得一塌糊涂。但她自从嫁给丁生后，是极少再哭了。嫁对了人，所以，杨小姐，余生都不要再这样哭啦~面对这样的歌手，这样的歌，没有人在乎别的。唯有跌入情感漩涡。一起共震共鸣。
唱的听的没有旁人，只有自己。
陈安隅常听人鄙夷地说流行歌手的歌不耐听。这话不假，商业流行常常和弦简单，曲式平平。流行只是一首窝心的歌，突然间说过就过，何必费心写得流芳百世。
但也不是都这样。陈安隅觉得不如就以这位很标准的流行歌手，杨千嬅，来聊一聊流行歌可以怎么听。
首先呢，她的歌，赚钱是第一要务。一个小故事，杨千嬅老板黄柏高某次听到了一小段旋律，要身边的音乐人雷颂德就着它写出一首歌来。理由是，那段旋律里，他听到了钱掉下来的声音。这首歌就是后来大热到爆的《小城大事》。
不过杨千嬅可爱的一点在于，她可能不仅想讨好老板，讨好年末奖项，讨好普通歌迷，还想讨好一些有艺术气息的音乐人们。
例如接下来的这些。
讲初恋这件小事，有《狼来了》，作曲是后来几乎没有再见过的冯正，写得颇有浪漫主义遗风。但这首歌最好听的版本是陈奕迅的翻唱版，嗯杨小姐比较容易被秒。
轻熟的年纪，有《芬梨道上》这样的感悟，作曲蓝奕邦是一名唱作人，也给影视剧做配乐，熟悉港乐的朋友应该不会陌生。如果你喜欢这首歌，可以试试听下蓝生的其他作品，很雌雄同体的感觉。
黑色幽默小品《蓝与黑》，作曲你要猜一猜，是不同于平常的陈绮贞。陈安隅虽不喜欢陈绮贞，嫌她天生的娃娃音略卖弄，但承认C这位老师很会写歌，也很会给别人写歌。像这首《蓝与黑》，就的确很衬杨千嬅的都市女惨绿人设。
还有反剩女标签的《超龄》。这首歌出街在杨千嬅与郑中基的恋情仆街之后，正好那年她三十一岁。
多年后我听到赵雷的《三十岁的女人》，也很喜欢《超龄》这首歌。《超龄》同样把爱情看得很重，但这歌的立意可比《三十岁的女人》高出太多。
三十岁的女人未必需要语带怜悯地说“寒冬后炎夏前谁会给你春一样的爱恋”。三十岁的女人可能会像《超龄》里唱的那样。
“令人烦忧不过是我的虚龄~
别对我讲~请看表~
随心恋爱吧~永不超龄~
带着十八的心境~”
最后，来到陈安隅认为的杨千嬅最好的专辑，也是其婚后的第一张，《火鸟》。一则不同于其它女歌手婚后一味贩卖幸福，千嬅很好地为过往的人生做了总结；二则班底大部分是她自己钟爱的音乐人们。
例如蔡德才，这位资深律师出身的杰出音乐人，也是进念编外成员。蔡德才主力是做舞台剧配乐，最棒的流行音乐作品应该是给黄耀明的《罅隙》和《春光乍泄》，但给杨千嬅的《的士司机》，和《火鸟》中这首《翅膀下的风》也是很多人的心头好。
杨千嬅或许是个唱大路情歌的护士小姐，或许还是个有点文艺青年气质的女歌手，视乎你是给什么听什么，还是自己去主动扒拉过什么。
听歌可以是一件愉快的消磨，也可以是一个需要钻研的脑力劳动。如果很喜欢某位作曲家，某位歌手，某种流派，大可以系统地拉过来详细了解。或许会发现，他们最值得被铭记的作品，往往不是最为人熟知的那些。他们的本事，大约也会比我们最常设想的要高明。
至少认真听过一千张专辑后，不出意外，会收获一副挑剔但好用的耳朵。就像马世芳在《耳朵借我》曾经所提到的“乐迷”的教养。
陈安隅以为，流行音乐的聆听也有乐迷的教养。一个理想的乐迷，最好对「唱片是怎么做出来的」保持一点儿好奇。他会关注幕后工作团队的名单，多少懂得分辨制作，录音，编曲的细节与高下。他的聆听是见树又见林。
不随便成为谁的粉丝。会去看现场。知道歌无定法，不预设立场，保留机会，让自己接受意外的惊喜。
对一个认真的音乐人最好的回赠，就是认真看待他的作品。在这样的时代，乐迷愈懂行、愈挑剔，
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